Programa 59 - ONE HIT WONDER

Este programa se emitió el 24 de febrero de 2010.

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Últimamente hemos elegido temáticas áridas, y creo que es el momento de hacer un programa más facil, más dulce, más almibarado…...

Aprovechando la facilidad para la lengua de Shakespeare vamos a introducir una expresión anglosajona como eje del programa. ONE-HIT WONDER se traduce literalmente como  “Maravilla de un solo éxito” y desde el punto de vista técnico de la industria musical, es un artista que generalmente es conocido por una sola canción de éxito: 

·        En el caso de EEUU se consideran a aquellos que han tenido una sola canción dentro de los primeros cuarenta de la lista de los Billboard Hot 100

·        En el UK, el término one-hit wonder es usado para describir a un solista o banda que sólo tiene un éxito en los primeros 20 de UK Singles Chart

Aplicando esos estrictos criterios podriamos considerar dentro del club de las maravillas de un solo éxito a Jimi Hendrix, Frank Zappa, Lou Reed, o Janis Joplin, ya que, ora el estilo musical que practicaban ora la corta duración de su carrera artística solo consiguieron estar en lo más alto de las listas en una ocasión. No obstante, artistas como los que he nombrado están por encima de las modas, las listas y los éxitos……..

  
Esta noche en el Club del Dr. Pepper vamos a aplicar el término de manera general, escuchando a aquellos que se hiceron famosos por una sola canción. En la mayoría de los casos, conocemos la canción de punta a rabo pero somos incapaces de decir el nombre del grupo o cantante. 

  
Los one-hit wonder han sido habituales en cualquier época de la historia del pop y del rock, pero han sido más habituales en periodos con géneros musicales que han durado pocos años como el do do wop, el heavy, el punk, o el techno pop.

En muchos casos, al igual que pasa con Uribarri y Eurovisión, hay verdaderos “frikis” de los one-hit-wonder que manejan listas de todas las décadas de este fenómeno curioso. Aprovechando la información de alguna de estas listas, así como la memoria musical, esta noche daremos una vuelta desde los años 50 a los 80, con los temas que convirtieron a estos personajes en “Estrellas por un día”….

 

LISTA DE CANCIONES
 

1	The Archies	Sugar Sugar (1969)
2	Rosie and the Originals	Angel Baby (1960)
3	Barry Mann	Who put the bop (1961)
4	Curtis Lee	Pretty little angels eyes (1961)
5	The Exciters	Tell him (1962)
6	Bruce Channel	Hey Baby (1962)
7	The Castaways	Liar, liar (1965)
8	The Standells	Dirty Water (1966)
9	Buffalo Springfield	For What its whorth (1967)
10	Iron Butterfly - CORTAR	In a gadda da vida (1968)
11	Mungo Jerry	In the summertime (1970)
12	The Knack	My Sharona (1979)
13	Soft cell	Tainted love (1982)
14	Dexy's midnight runners	Come on Eileen (1983)
15	Nena	99 red ballons (1984)

Programa 58: 5 CONTINENTES - AFRICAN MUSIC

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Mi primer encuentro con la música africana fue allá por los primeros 90 con el disco  “Graceland” de Paul Simon (fijaté tú!!!!!!!). En realidad Paul Simon se fue a Sudáfrica a buscar ideas y tuvo el acierto de “popizar” la música que hacían los maltratados negros de aquel austral país. A partir de ahí, a través del Sr. Trecet y otros compañeros mártires de Radio 3 empezaron a acercarme a Myriam Mackeba, Youssou N'Dour,etc, etc… todo ello dentro del círculo de la llamada música “étnica” o también llamada “músicas del mundo” (nombre hortera y poco acertado por cierto…..toda la música es del mundo no????.

La ignorancia es muy osada, y esta me empujaba a pensar que en Africa (bastísimo continente por cierto) solo se habían dedicado - en el último siglo musical - a aporrear arcaicos instrumentos de percusión fabricados con la piel de un animal recién muerto o a dar alaridos diatónicos a coro. 

En estas estábamos cuando descubro que a finales de los 60 y primeros 70 surge desde el corazón de África un estilo llamado “Afrobeat” como combinación de música tradicional africana, jazz, highlife, soul y funk. Y la cosa no queda aquí, yendo hacía atrás en el tiempo (en los primeros 60) descubro grupos que hacen el rock garagero más crudo jamás escuchado, soul sin aditivos, Twist, Surf y el Rythm and Blues más negro, desde la “apartheidzada” Sudáfrica hasta Madagasgascar, pasando por Angola, Mozambique o el Congo………para alucinar…….

 

Así que me he decidido a iniciar una serie llamada “5 continentes” en la que se descubran joyas sesenteras y setenteras semiescondidas que solo son descubiertas por inverosímiles recopilatorios o prospecciones profundas en los “agujeros negros” de la música.  Y para empezar la serie nos vamos al continente africano aprovechando la aportación de algunos de estos recopilatorios que destriparemos en el programa de hoy. 

Así que preparaté a viajar a la Africa más sesesentera jamás escuchada…… 

1. Seyoum gebreyes (Etiopia) - Muziqa muziqa
2. Alemayehu Eshete (Etiopia) - Honey Baby
3. Orlando Julius & his Modern Aces (Nigeria) - Ijo Soul
4. A-Cads (South Africa) - Down the road
5. The Gonks (South Africa) - Woman Yeah
6. Dr. Nico and Africa Fiesta (Congo) - Save me
7. John E. Sharp (South Africa) - Monkey Shine
8. Tall Emma and his Skipper (Ghana) - Hammatan 
9. Birds of a feather  (South Africa) - Come on up 
10. Les Kramen (Congo) - Kramen Twist 
11. Vum Vum (Angola) - Muzangola
12. Fela Kuti (Nigeria) - Omuti tide 
13. Roger Damawuzan (Togo) - Wait for me 
14. Matata (Kenia) - Talkin' Talkin'
15. Orlando Julius (Nigeria) - My Girl
16. Os Kriptons (Angola) - Manga madura
17. Them (South Africa) - One time too many
18. Les Safari (Madagascar) - Les jeunes tigres
19. The Hobos (South Africa) - Hasie
20. Os Rocks (Angola) - Wish i may

Programa 57 - Music, Love and Flowers: Monterrey Pop Festival '67

Este programa se emitió el miércoles 10 de febrero de 2010.

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Todo el mundo ha oído hablar del festival de Woodstock de 1969, pero en junio de 1967 ocurrió un “acontecimiento histórico planetario”. Se celebró el  primer festival de Pop Rock masivo de la historia de la música, en un pequeño pueblo californiano: el Monterey International Pop Festival. La generación hippie alcanzó la mayoría de edad durante esos tres días de junio, acudiendo en masa a la llamada del lema “Musica, Amor y Flores”.

Los promotores del evento,  entre los que estaban algunos miembros de la banda The Mamas & The Papas, junto a su productor Lou Adler, decidieron celebrar todo aquello que estaba pasando entre la juventud con un concierto multitudinario gratuito. La  cita surgió sin conocer su propia fuerza y sin percibir lo que significaría en la historia del rock. De entrada, el Festival se vio desbordado por la asistencia de muchos más espectadores de los previstos, convirtiéndose en la primera reunión de masas en torno a la música.

La organización quería reunir a los grandes del pop, el folk-rock, el blues, el soul y la psicodelía, junto a nuevas promesas. A destacar que el festival fue de carácter benéfico del mismo ya que los artistas no cobraron ni un dólar, únicamente sufragaron los gastos.

 No se si fue por eso o por otros motivos, The Beatles, The Rolling Stones,  Beach Boys y Bob Dylan rehusaron la oferta, aunque Paul McCartney y Brian Jones participaron como organizadores. Lo que parecía una decepción inicial tuvo su lado positivo ya que pudieron destacar nuevos talentos que acabaron convirtiéndose en verdaderos ídolos, como la desconocida Janis Joplin, el gran Jimi Hendrix y el dulce Otis Reding……

A pesar de las ausencias citadas, el festival tuvo un cartel impresionante:  Como representantes del rock de la costa oeste estuvieron Jefferson Airplane, The Grateful Dead, Country Joe & the Fish, The Byrds. Buffalo Springfield, así como el  pop de los Mamas and the Papas  y para las baladas folk de Simon & Garfunkel. Destacados de las músicas del mundo como el hindú Ravi Shankar y al africano Hugh Masekela. Y desde la “pérfida albion” los Who, que se acercaban a uno de sus cumbres artísticas así como Eric Burdon y sus  New Animals, una versión psicodélica del gran conjunto de Newcastle.

Desde el punto de vista del “business”, Monterrey abrió los ojos de los promotores de conciertos masivos, convirtiéndose en la madre de los festivales musicales: si no se hubiera celebrado Monterrey probablemente Woodstock no habría sido lo mimso, ni el Festival de Benicasim, ni el “Rock in Rio”…...

 Fue el primer gran festival de música de la historia y fue tan especial por un cúmulo de circunstancias marcadas por el consumo desproporcionado de drogas, la total ausencia de disturbios o violencia a pesar de las instalaciones precarias,  y mucha y buena música.

LISTA DE CANCIONES

1	Ravi Shankar	Dhun Fast Teental
2	The Association	Along comes Mary
3	The Who	Substitute
4	Big Brother & The Holding Company	Down no me
5	Lou Rawls	Dead End Street
6	The Butterfield Blues Band	Look Over Yonders Wall
7	The Steve Miller Band	Mercury Bues
8	The Jimmi Hendrix Experience	Killing Floor
9	The Byrds	Hey Joe
10	Booker-T and The MG's & The Mar-Keys	Philly Dog
11	Otis Redding	Shake
12	Canned Heat	Bullfrog blues
13	Scott Mackenzie	San Francisco
14	The Mamas &  The Papas	Dancing in the Street
15	The Blues Project	Wake Me, Shake Me
16	The Electric Flag	Wine
17	Eric Burdon and the Animals	Hey Gyp
18	Country Joe & The Fish	No so sweet Martha Lorraine

Programa nº56 - OTRA MANERA DE VER A ......RAY CHARLES

Este programa se emitió el miércoles 2 de febrero de 2010

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Al contrario de lo que ocurre en los tiempos actuales, Ray Charles fue un genio que se convirtió en estrella. Superó todas las dificultades: pobreza, ver morir a su hermano pequeño mientras jugaba, ceguera, y llegó a lo más alto. Probablemente también habría sido una estrella de haber conservado la vista o habiéndo nacido en un barrio rico.

Su madre le enseñó a valerse solo y nunca quiso un perro, un bastón, una guitarra ya que esos elementos simbolizaban la ceguera y él no quería depender de nada ni de nadie. De hecho iba en bicicleta y en moto por su pueblo.

Tras la dura infancia, la carretera, los clubs y la música…….que no guardaba secretos para él: Rythm & blues, blues, country,  jazz, ese era su lenguaje y lo dominaba a la perfección. Tanto era así que mezclando el gospel y el blues se convirtió en “Padre del Soul”.

Pero a pesar de todo, la lucha nunca se acaba; su adicción a la heroína casi arruina su carrera siendo detenido y “echado a los leones” de la opinión pública de manera ejemplarizante.

Y todo ello en una época de racismo en EEUU, donde no podía compartir escenario con artisitas blancos, y con el público blanco en el patio de butacas y el negro en el “gallinero”. También se reveló ante la injusticia y fue el primer artista negro reconocido que se negó a tocar para un público segregado.

Superadas todas las dificultades, el éxito y el reconocimiento hiciero de Ray Charles uno de los personajes más importantes de la historia de la música y con una de las biografías más apasionantes.

Para demostrarlo, en este programa escucharemos sus canciones pero desde otro punto de “vista”; repasaremos las versiones de sus temas que han realizado muchos de los grandes de la música. Como botón de muestra os dejo videos de “I got a woman” (la primera canción soul de la historia) de la mano de unos cuantos artistas “semidesconocidos”……….

 

 LISTA DE CANCIONES

1. Hit the road Jack - John Scolfield 

2. I Got a woman - Johnny Cash & June Carter

3. Stick and Stones - The Zombies                              

4. Mess Around - The Animals

5. What’d i say – Tony Sheridan and the Beat Brothers 

6. I got a woman - Booker T & MG’s 

7. Mary Ann - Little Stevie Wonder

8. Come Back Baby - Aretha Franklin

9. A fool for you – Otis Redding

10. Lonely Avenue - Taj Mahal

11. Night time is the Right time - Big Joe Turner

12. Hallelujah i love her so  – Little Stevie Wonder

13. Stick and Stones -Wanda Jackson

14. I got a woman  - The Beatles

15. Hit the road Jack - Tokio Ska Paradise Orchestra