Programa 94 - RUMBA CLUB

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Como dijo el Gato Pérez, “La Rumba nace en la calle, hija de Cuba y de un gitanito”.  Y precisamente de los gitanos de BCN, concretamente de los barrios de Grácia, el Portal (zona de calle la Cera) y Hostafrancs.

Los gitanos catalanes entraron en contacto con los combos tropicales que actuaban en las salas de fiesta de la Barcelona de la posguerra, de la fusión de los ritmos afrocubanos de estos combos y las guitarras de los gitanos catalanes nace la “Rumba Catalana”. Fruto de este contacto surge la innovación rítmica conocida como el “Ventilador”, esta técnica combina el rascado de las cuerdas de la guitarra con la percusión sobre la caja y consigue mantener solamente con la guitarra la totalidad de la riqueza musical y un cierto sentido de metrónomo, reforzando la base rítmica, permitiendo que en cualquier momento y en cualquier sitio se pueda desencadenar una fiesta solamente con una guitarra. Todo esto da a la Rumba Catalana una dimensión lúdica y festiva innegable y la convierte en la única música 100% callejera de la Europa del siglo XX.

El origen se data en la Barcelona de los años 40, lo que no parece tan claro es quien fue el creador y muy especialmente quien fue el inventor del ventilador. Lo que no se puede negar es que fuera la saga del Pescaílla con Antonio González a la cabeza quienes impulsaron la rumba con mas fuerza en la década de los 40 y 50. Durante los primeros años se desarrollo estrictamente en los círculos gitanos catalanes de BCN, en sus fiestas y celebraciones.

La aparición de Peret, gitano de Mataró muy vinculado al barrio del Portal, termina con este aislamiento y la populariza por todo el estado durante los años 60. Peret es considerado el rey de la rumba catalana, del que aparecen  a su estela toda una generación de artistas con la que hacen de esta música  imprescindible en fiestas de costa, verbenas y otros eventos donde la juerga este presente. Es al final de la década de los 60 donde empezamos a ver la fusión de este genero con otros como el flamenco mas tradicional o el pop.

 

Durante los años 70 encontramos un epicentro rumbero en Madrid que sustituye el aire mas caribeño por un sonido mas pop suavemente electrificado. Es en este contexto donde aparecen rumbas de los Chichos y los Chunguitos. A finales de los 70 aparece la figura de Gato Pérez de origen Argentino vinculado al rock progresivo y al jazz, que encuentra en esta forma musical autóctona, popular i urbana la base perfecta para sus letras, sin Gato Pérez seria imposible entender la segunda explosión de la rumba catalana a finales de los 80, donde grupos como Gipsy Kings, formado por gitanos catalanes afincados en el sur de Francia, quienes consiguen la internacionalización de la rumba catalana.

  

A su estela nacen grupos como los Manolos que llegan a actuar en la ceremonia de clausura de las Olimpiadas de BCN 92. Esta explosión consigue dar una carta de identidad a la rumba catalana. Entrados los años 90 empezamos a encontrar inconfundibles raíces rumberas en músicos como Albert Plá o la llamada “Zona Bastarda” del Raval de Barcelona donde nace la rumba mestiza con grupos como Dusminguet, Ojos de brujo, Cheb Balowki, Jaleo Real y tantos otros que mezclan la rumba con un sinfín de estilos y procedencias inimaginables.  Con esta breve reseña en la que consciente de dejarme por nombrar a un sinfín de músicos, grupos y estilos presentamos esta sesión.

                                                                                    Hatxu D Rumba

SETLIST

1. Taki, Taki - Patriarcas de la Rumba

2. El Garrotín - Smash

3. Ni más ni menos - Mantecao y su combo

4. Te vas, me dejas - Los Chichos

5. Amana Hip - Dolores Vargas

6. Rumba "pa ti" - Peret

7. Caramba, carambita - Rumba Tres

8. No se, no sé - Rumba Tres

9. El bueno, el feo y el malo - Los Chichos

10. Volando Voy - Camarón

11. Volare - Gipsy Kings

12. Vete - LosAmaya

Programa 93 - PRISON SONGS

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En el subconsciente colectivo de todos aquellos que hemos pasado nuestra infancia y juventud con solo 2 cadenas de televisión, permanecen imágenes de películas en las que reos con traje de rayas, y encadenados por los pies pican piedra o desbrozan una solitaria carretera bajo un sol abrasador. La banda sonora de fondo eran unos cantos corales al ritmo del trabajo que realizaban.

Volviendo al cine, quien no recuerda al Paul Newnman en “La leyenda del indomable” comiendo 50 huevos duros, fugándose una y otra vez o cantando tristemente ese “Plastic Jesus” con un banjo. O a Clint Eastwood, intentando fugarse de la cárcel más segura del mundo -Alcatraz-. La memorable actuación de ese grande que es Morgan Freeman en “Cadena Perpetua” o  aquel Robert Reford ejerciendo de preso y pasándolas canutas cuando en realidad era el director de la prisión en “Brubaker”....... y así hasta el infinito.

Si existe un género de cine carcelario, no podía faltar esta temática en la música.  Un tal  Alan Lomax – un etnomusicologo norteamericano-  se dedicó a grabar un valioso material en prisiones como Parchman Farm de Missisipi (1947), en la que se escucha a los presos con sus lastimosos cantos mientras trabajan en semiexclavitud (o exclavitud) para el alcaide corrupto o el cacique local.

En la música country o americana music, hay grandes clásicos cuyo tema es la vida carcelaria, quizá porque muchos cantantes country pasaron alguna vez por ellas como “clientes” o presos, o estuvieron haciendo actuaciones y grabando discos históricos.

Pero no solo en EEUU, se ha hablado de las miserias de la vida cautiva en las canciones; desde todos los rincones del planeta encontramos referencias significativas. Incluso en España, allá por los 80, Los Chunguitos, Los Chichos y algunos otros, tenían como argumento de su música, la marginalidad y el mundillo carcelario.

Esta noche,  canciones carcelarias, que no es lo mismo que canciones que merecen cárcel y que trataremos otro día.  Mucha música con olor a vaca........y alguna que otra sorpresa..........

SETLIST

1	C.B. & Axe Gang	Rosie
2	Johnny Cash	Folsom Prison Blues
3	Charlie Daniels Band	Wichita Jail
4	Wanda Jackson	Riot in Cell Block nº9
5	Johnny Cash	I Got Stripes
6	Dos Bandas y un destino	La carcel de Sing Sing
7	Long Tall Shorty	I Fought the law
8	Loquillo y Trogloditas	No Surf (SUBIR VOLUMEN)
9	Extremoduro	Pepe Botika
10	Billy Bragg	Rotting on Remand
11	Toots and the Maytals	54-56 was my number
12	The Kinks	Holloway Jail
13	Soggy bottom boys	I a man of constant sorrow

Programa 92 - PUNK ACTITUD: LOS ORÍGENES

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Hay una creencia popular que explica el nacimiento de la música “punk” con unos "hijos de la gran....Bretaña, llamados Sex Pistols.  Este es un mito creado por el aparato mercadotécnico urdido por el vendedor de chaquetas Malcom McLaren que transformó a unos niñatos deslenguados y borrachos en unas estrellas disfrazadas de actitud…… aunque nada más lejos de la realidad.

Aunque, al igual que en todos los estilos musicales, no resulta fácil situar el “Punk” en un lugar y en un momento determinado, el nacimiento de una incipiente música “punk” se puede atribuir a aquellas pequeñas bandas que surgieron como setas en los EEUU en los primeros 60s. Bajo el lema “hazlo tu mismo”, y reunidos en el garaje del hogar familiar, empezaron a mostrar una actitud combativa y un sonido difícil de digerir en los circuitos comerciales. A muchas de estas bandas les dedicamos un programa hace tiempo (The Sonics, The Kingsmen, Music Machine.........(Programa 46)

No podemos dejar de mencionar a la banda peruana Los Saicos que en el año 1964, grabaron algunos singles con el sonido más salvaje que jamás en la historia se había escuchado.

Según la wikipedia, el término inglés "punk" tiene un significado despectivo que suele variar, aplicándose a objetos (significando "basura", "suciedad") o a personas (significando "vago", "despreciable", "sucio" o, también, "basura" y "escoria").

La verdadera actitud “punk” debemos buscarla en bandas de la segunda mitad de los años 60 y los primeros 70, teniendo como escenario las sucias calles de New York y de Detroit. Las bandas de referencia fueron The Velvet Underground,  MC5,  The Stooges, New York Dolls y muchos otros que pasarán por el Club esta noche.

Sonido sucio y  letras provocadoras como la cultura urbana que reivindicaban, excesos con las drogas y escándalos para huir de la comercialidad, de la invasión “beat”, del “paz y amor” de los hippies, y de los grandes dinosaurios de la música.

Todos estos si que fueron los verdaderos referentes de la posterior expansión del punk en la Inglaterra “tacheriana” de finales de los 70, donde los jóvenes británicos vieron en esta música su forma de expresar que no existía futuro,  pero esa es otra historia…..

 SETLIST

1	The Stooges	No fun
2	The Stooges	I wanna be your dog (1969)
3	MC5	Call me animal (1970)
4	The Velvet Underground	I’m waiting for The Man
5	Patti Smith	Rock and roll nigger
6	New York Dolls	Who are the mistery girls (1974)
7	The Dead Boys	I don't wanna be (no catholic boy)
8	The Ramones	Blitzkrieg Bop (1976)
9	The Modern Lovers	Ropadrunner (1976)
10	The Dictators	(I live for) cars and girls
11	Sonic's Rendezvous Band	Let's do it again
12	New York Dolls	Subway train
13	MC5	Gotta keep movin
14	The Stooges	Search and Destroy (1973)
15	Lou Reed	Hangin round
16	Televisiohn	See no evil

Programa 91.- EN DINO'S A LAS 10 : CROONERS IN ROCK

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Pues esta semana el Club del Dr. Pepper se ha transformado en el Restaurante Dino’s ya que los muchachos han quedado aquí a las 10 para cenar…….aunque por el título del programa y por  la canción de Loquillo que ha sonado, podríamos esperar que aparecieran por la puerta el Rat Pack encabezado por Dean Martin,  Bing Crosby o Tonny Bennet, pero no van a ser ellos los que pasen por aquí esta noche.

  

Por ser didáctico, empecemos por las definiciones, por si hay alguien despistado: ¿Qué es un  “crooner”? Podríamos decir que los crooners son cantantes masculinos melódicos muy cercanos al jazz vocal y a las baladas que surcaban, con mucha elegancia, los escenarios de gran parte del siglo XX. Normalmente se hacían acompañar por  magníficas orquestas y los arreglos de cuerdas y vientos acompañaban con clase y distinción a una aterciopelada voz.  Personajes como Frank Sinatra, Mel Tormé,  o Perry Como, junto a los nombrados anteriormente, son los más populares. En la actualidad hay una hornada liderada por Michael Bublé que intenta seguir los pasos de los maestros e imitan el estilo a la perfección;  hasta aquí todo es sencillo y correcto.

 TOM WAITS

Pero ahora viene cuando la matan……… también hay muchos artistas que se han criado en el mundo del rock o en sus aledaños y en algún momento se han acercado al universo crooner: algunos han hecho guiños interpretando temas de aquella época; otros han incorporado los arreglos clásicos a sus canciones, otros no han variado su parte musical pero han adaptado la puesta en escena clásica de los crooners a su repertorio y otros simplemente, son tan versátiles y tan grandes que se les puede calificar como "Artistas Totales".

        TONY ZENET                                                BRYAN FERRY

Por tanto, esta noche tenemos a un elenco de cantantes multidisciplinar en cuanto a estilos y formas,  pero a los que calificado de manera global “Crooners del Rock”. Si se te ocurre alguno más no dudes en incorporarlo a la lista…….

 SETLIST

1	Loquillo	En Dino's a las 10
2	Frank Sinatra	Old devil moon
3	Serge Gainsbourg	Intoxicated Man
4	Tom Waits	Ice cream man
5	Van Morrison	Days like this
6	David Bowie	Heroes
7	Bryan Ferry	More than this
8	Morrisey	Everyday is like Sunday
9	Nick Cave & The Bad Seeds	Straight to you
10	Mazgani	Broken Tree
11	Loquillo y los Trogloditas	Mis problemas con las mujeres
12	Zenet	Dientes de rata
13	Sting	Englishman in New York
14	Rod Stewart	Tonights the Night
15	Leonard Cohen	Lady Midnight
16	Tom Waits	It's Over