jueves, 10 de marzo de 2011

Programa 96 - ¿QUÉ MUSICA SONABA EN LA RADIO CUANDO NACISTE?


En la temporada pasada hicimos un programa en el que os solicitaba ayuda a los oyentes. Os pregunté qué música os gustaría que sonara el día de vuestro funeral. La verdad es que la respuesta fue muy satisfactoria y ofreció una amplia visión de los vuestros gustos musicales.
 
El otro día, el que suscribe cumplió otro añito más. Eso hizo retrotraerme, en el medio minuto de reflexión diario, a la música que estaría sonando en la radio el día que nací. Y de ahí surgió la idea de este programa.
 
Es por ello que lancé la pregunta a los seguidores facebookeros de nuestro programa: ¿Que música sonaba en la radio cuando naciste? A priori parece una pregunta estúpida: bastante ocupado estabas tú intentando hacerte paso desde una estrecha cavidad para salir a este asqueroso mundo, como para preocuparte por la música que sonaba en la radio.


Pero como dice Carl Sagan, no hay preguntas estúpidas sino respuestas inadecuadas. Y vosotros habéis dado unas respuestas adecuadísimas investigando en las discotecas de vuestros padres, en internet o tirando de memoria…..

Al final ha surgido una bonita selección con vuestros temas, que más bien parece un álbum de esos de grandes éxitos del año no se cuantos………y por la edad de la audiencia y de los amiguetes también…….la compilación ha salido muy setentera. 


 


 




 SET LIST
1
Allmand Brothers Band (1973)
Jessica
2
CCR (1969)
Cotton Fields
3
The Doors (1971)
LA woman
4
Rod Stewart (1971)
Maggie May
5
Nino Bravo (1972)
Un beso y una flor
6
Demmis Rousos (1973)
Juanma
7
Elton John (1973)
Cocodrile rock
8
Marvin Gaye (1973)
Lest get it on
9
Eric Clapton (1974)
I shot the sheriff
10
Queen (1975)
Boemian Rapsody
11
Camilo Sesto (1975)
Melina
12
David Bowie (1975)
Fame
13
The Wings (1975)
Venus and Mars
14
Gloria Gaynor (1979)
I will survive
15
Pink Floyd (1980)
Another brick in the wall

martes, 1 de marzo de 2011

Programa 95 - THE LOVERDOSES


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Esta semana nos acompaña en directo un grupo del "poble" de origen y carácter plurinacional: THE LOVERDOSES.  Un coctail con marcadas características de Garage Punk y de auténtico rock and roll, garage punk, con toques de Country, Grunge, Indie, etc, que degustaremos esta fría noche de marzo.


Vienen a presentarnos su "Demo", y a hablarnos de su futuro EP y  del Disco que está por venir así como de Bad James que tiene mucho que decir al respecto. Por supuesto, además de hablar y de escuchar la demo, tendremos actuación en directo en versión acústica.







The Loverdoses_The way of the Gun from The Loverdoses on Vimeo.


jueves, 24 de febrero de 2011

Programa 94 - RUMBA CLUB


 
Como dijo el Gato Pérez, “La Rumba nace en la calle, hija de Cuba y de un gitanito”.  Y precisamente de los gitanos de BCN, concretamente de los barrios de Grácia, el Portal (zona de calle la Cera) y Hostafrancs.


Los gitanos catalanes entraron en contacto con los combos tropicales que actuaban en las salas de fiesta de la Barcelona de la posguerra, de la fusión de los ritmos afrocubanos de estos combos y las guitarras de los gitanos catalanes nace la “Rumba Catalana”. Fruto de este contacto surge la innovación rítmica conocida como el “Ventilador”, esta técnica combina el rascado de las cuerdas de la guitarra con la percusión sobre la caja y consigue mantener solamente con la guitarra la totalidad de la riqueza musical y un cierto sentido de metrónomo, reforzando la base rítmica, permitiendo que en cualquier momento y en cualquier sitio se pueda desencadenar una fiesta solamente con una guitarra. Todo esto da a la Rumba Catalana una dimensión lúdica y festiva innegable y la convierte en la única música 100% callejera de la Europa del siglo XX.

El origen se data en la Barcelona de los años 40, lo que no parece tan claro es quien fue el creador y muy especialmente quien fue el inventor del ventilador. Lo que no se puede negar es que fuera la saga del Pescaílla con Antonio González a la cabeza quienes impulsaron la rumba con mas fuerza en la década de los 40 y 50. Durante los primeros años se desarrollo estrictamente en los círculos gitanos catalanes de BCN, en sus fiestas y celebraciones.

La aparición de Peret, gitano de Mataró muy vinculado al barrio del Portal, termina con este aislamiento y la populariza por todo el estado durante los años 60. Peret es considerado el rey de la rumba catalana, del que aparecen  a su estela toda una generación de artistas con la que hacen de esta música  imprescindible en fiestas de costa, verbenas y otros eventos donde la juerga este presente. Es al final de la década de los 60 donde empezamos a ver la fusión de este genero con otros como el flamenco mas tradicional o el pop.
 
Durante los años 70 encontramos un epicentro rumbero en Madrid que sustituye el aire mas caribeño por un sonido mas pop suavemente electrificado. Es en este contexto donde aparecen rumbas de los Chichos y los Chunguitos. A finales de los 70 aparece la figura de Gato Pérez de origen Argentino vinculado al rock progresivo y al jazz, que encuentra en esta forma musical autóctona, popular i urbana la base perfecta para sus letras, sin Gato Pérez seria imposible entender la segunda explosión de la rumba catalana a finales de los 80, donde grupos como Gipsy Kings, formado por gitanos catalanes afincados en el sur de Francia, quienes consiguen la internacionalización de la rumba catalana.

  
A su estela nacen grupos como los Manolos que llegan a actuar en la ceremonia de clausura de las Olimpiadas de BCN 92. Esta explosión consigue dar una carta de identidad a la rumba catalana. Entrados los años 90 empezamos a encontrar inconfundibles raíces rumberas en músicos como Albert Plá o la llamada “Zona Bastarda” del Raval de Barcelona donde nace la rumba mestiza con grupos como Dusminguet, Ojos de brujo, Cheb Balowki, Jaleo Real y tantos otros que mezclan la rumba con un sinfín de estilos y procedencias inimaginables.  Con esta breve reseña en la que consciente de dejarme por nombrar a un sinfín de músicos, grupos y estilos presentamos esta sesión.

                                                                                    Hatxu D Rumba



SETLIST
1. Taki, Taki - Patriarcas de la Rumba
2. El Garrotín - Smash
3. Ni más ni menos - Mantecao y su combo
4. Te vas, me dejas - Los Chichos
5. Amana Hip - Dolores Vargas
6. Rumba "pa ti" - Peret
7. Caramba, carambita - Rumba Tres
8. No se, no sé - Rumba Tres
9. El bueno, el feo y el malo - Los Chichos
10. Volando Voy - Camarón
11. Volare - Gipsy Kings
12. Vete - LosAmaya

jueves, 17 de febrero de 2011

Programa 93 - PRISON SONGS


En el subconsciente colectivo de todos aquellos que hemos pasado nuestra infancia y juventud con solo 2 cadenas de televisión, permanecen imágenes de películas en las que reos con traje de rayas, y encadenados por los pies pican piedra o desbrozan una solitaria carretera bajo un sol abrasador. La banda sonora de fondo eran unos cantos corales al ritmo del trabajo que realizaban.


Volviendo al cine, quien no recuerda al Paul Newnman en “La leyenda del indomable” comiendo 50 huevos duros, fugándose una y otra vez o cantando tristemente ese “Plastic Jesus” con un banjo. O a Clint Eastwood, intentando fugarse de la cárcel más segura del mundo -Alcatraz-. La memorable actuación de ese grande que es Morgan Freeman en Cadena Perpetua o  aquel Robert Reford ejerciendo de preso y pasándolas canutas cuando en realidad era el director de la prisión en “Brubaker”....... y así hasta el infinito.


Si existe un género de cine carcelario, no podía faltar esta temática en la música.  Un tal  Alan Lomax – un etnomusicologo norteamericano-  se dedicó a grabar un valioso material en prisiones como Parchman Farm de Missisipi (1947), en la que se escucha a los presos con sus lastimosos cantos mientras trabajan en semiexclavitud (o exclavitud) para el alcaide corrupto o el cacique local.

En la música country o americana music, hay grandes clásicos cuyo tema es la vida carcelaria, quizá porque muchos cantantes country pasaron alguna vez por ellas como “clientes” o presos, o estuvieron haciendo actuaciones y grabando discos históricos.

Pero no solo en EEUU, se ha hablado de las miserias de la vida cautiva en las canciones; desde todos los rincones del planeta encontramos referencias significativas. Incluso en España, allá por los 80, Los Chunguitos, Los Chichos y algunos otros, tenían como argumento de su música, la marginalidad y el mundillo carcelario.

Esta noche,  canciones carcelarias, que no es lo mismo que canciones que merecen cárcel y que trataremos otro día.  Mucha música con olor a vaca........y alguna que otra sorpresa..........





SETLIST
1
C.B. & Axe Gang
Rosie
2
Johnny Cash
Folsom Prison Blues
3
Charlie Daniels Band
Wichita Jail
4
Wanda Jackson
Riot in Cell Block nº9
5
Johnny Cash
I Got Stripes
6
Dos Bandas y un destino
La carcel de Sing Sing
7
Long Tall Shorty
I Fought the law
8
Loquillo y Trogloditas
No Surf (SUBIR VOLUMEN)
9
Extremoduro
Pepe Botika
10
Billy Bragg
Rotting on Remand
11
Toots and the Maytals
54-56 was my number
12
The Kinks
Holloway Jail
13
Soggy bottom boys
I a man of constant sorrow


miércoles, 9 de febrero de 2011

Programa 92 - PUNK ACTITUD: LOS ORÍGENES


Hay una creencia popular que explica el nacimiento de la música “punk” con unos "hijos de la gran....Bretaña, llamados Sex Pistols.  Este es un mito creado por el aparato mercadotécnico urdido por el vendedor de chaquetas Malcom McLaren que transformó a unos niñatos deslenguados y borrachos en unas estrellas disfrazadas de actitud…… aunque nada más lejos de la realidad.

Aunque, al igual que en todos los estilos musicales, no resulta fácil situar el “Punk” en un lugar y en un momento determinado, el nacimiento de una incipiente música “punk” se puede atribuir a aquellas pequeñas bandas que surgieron como setas en los EEUU en los primeros 60s. Bajo el lema “hazlo tu mismo”, y reunidos en el garaje del hogar familiar, empezaron a mostrar una actitud combativa y un sonido difícil de digerir en los circuitos comerciales. A muchas de estas bandas les dedicamos un programa hace tiempo (The Sonics, The Kingsmen, Music Machine.........(Programa 46)

No podemos dejar de mencionar a la banda peruana Los Saicos que en el año 1964, grabaron algunos singles con el sonido más salvaje que jamás en la historia se había escuchado.

Según la wikipedia, el término inglés "punk" tiene un significado despectivo que suele variar, aplicándose a objetos (significando "basura", "suciedad") o a personas (significando "vago", "despreciable", "sucio" o, también, "basura" y "escoria").

La verdadera actitud “punk” debemos buscarla en bandas de la segunda mitad de los años 60 y los primeros 70, teniendo como escenario las sucias calles de New York y de Detroit. Las bandas de referencia fueron The Velvet Underground,  MC5,  The Stooges, New York Dolls y muchos otros que pasarán por el Club esta noche.


Sonido sucio y  letras provocadoras como la cultura urbana que reivindicaban, excesos con las drogas y escándalos para huir de la comercialidad, de la invasión “beat”, del “paz y amor” de los hippies, y de los grandes dinosaurios de la música.

Todos estos si que fueron los verdaderos referentes de la posterior expansión del punk en la Inglaterra “tacheriana” de finales de los 70, donde los jóvenes británicos vieron en esta música su forma de expresar que no existía futuro,  pero esa es otra historia…..










 SETLIST
1
The Stooges
No fun
2
The Stooges
I wanna be your dog (1969)
3
MC5
Call me animal (1970)
4
The Velvet Underground
I’m waiting for The Man
5
Patti Smith
Rock and roll nigger
6
New York Dolls
Who are the mistery girls (1974)
7
The Dead Boys
I don't wanna be (no catholic boy)
8
The Ramones
Blitzkrieg Bop (1976)
9
The Modern Lovers
Ropadrunner (1976)
10
The Dictators
(I live for) cars and girls
11
Sonic's Rendezvous Band
Let's do it again
12
New York Dolls
Subway train
13
MC5
Gotta keep movin
14
The Stooges
Search and Destroy (1973)
15
Lou Reed
Hangin round
16
Televisiohn
See no evil