O Brother, ¿dónde estás? Esta es la pregunta que nos sirve de título para
el programa de esta semana.
El título podría haceros pensar que vamos a
escuchar canciones de hip-hop de artistas puertorriqueños, cubanos o latinos en
general afincados en New York, pero esto no sería muy habitual para nuestro
programa. También podríais inferir que se trata de una edición dedicada a
grupos musicales compuestos por varios hermanos; pues tampoco, ya que ya lo
hicimos (con gran acogida de crítica y público, por cierto) en la edición nº45
bajo el título de “Brothers in Rock”.
¿A qué se debe entonces este título? Si todavía
queda alguna duda, voy a solucionar el acertijo. La cosa va de cine esta
semana…….. y si hablamos de cine, de hermanos y del título “O Brother”, la cosa ya está mucho
más clara.
Hoy daremos un plácido, aunque no exhaustivo,
paseo por la filmografía de unos hermanos estadounidenses de origen judío (su
apellido aunque con h intercalada, es muy
judío) que han sido durante muchos años los adalides del cine
independiente. Escriben y capitanean al “alimón” sus películas, aunque
habitualmente Joel es el queaparece como director en los títulos
de crédito y Ethan lo hace como productor.
Practican y mezclan con la misma maestría el cine
negro y la comedia, que suele siempre ir teñida con grandes toques de humor
negro, obteniendo por ello innumerables premios y nominaciones a los Oscars,
Globos de Oros, Cannes, etc, etc.
Se han rodeado de una troupe de actores fetiche
que los han ido acompañado a lo largo de su carrera y que han interpretado a
personajes inolvidables. Entre estos tenemos al secundario de lujo John Turturro, a la inexpresiva Frances McDormand (a la sazón esposa de Joel), al colosal (por
su tamaño) John Goodman, al
desaliñado de Jeff Bridges, o
al vendedor de café George Clooney
entre otros.
Lo cierto es que todas las películas de estos
tipos me encantan y me he visto en la obligación de hacerles ese modesto y
merecido homenaje. Además la música siempre ha sido importante en sus
películas, conjugando las interpretaciones de su compositor de cabecera - Carter Burwell - con canciones que
están grabadas en el subconsciente colectivo de todos aquellos a los que nos
gusta el buen rock, el country, el gospel o el blues.
Así que coge el cartucho de palomitas, acomódate
en la butaca y prepárate a disfrutar del cine de estos hermanos……que aunque
todavía no he dicho el nombre, seguro que ya has adivinado quienes son……… los
Hermanos Cohen!!!!!
No
quisiera yo fastidiar a los que visitáis este remanso de paz y tranquilad hertziana
al final de la jornada. Lo ideal es que aprovecháramos esta vuelta de agujas de
apenas una hora, para escuchar agradables y románticas canciones de otros
tiempos. Siendo este un mes tan primaveral también sería reconfortante que nos dedicáramos
a los juegos florales y a deleitarnos con melifluos poemas; siendo extremos podríamos
organizar una batalla en la que la única arma autorizada fuera el algodón de azúcar………..
Pero
queridos oyentes y sin embargo amigos: este que os habla se encuentra intoxicado
por la atmósfera desazonadora y agobiante que envuelve nuestro presente y no ha
podido abstraerse de las desgracias que nos acechan, por lo que os va a privar esta
noche de vuestra dosis de la píldora de propranolol(esa magnífico principio activo que hace olvidar los recuerdos
desagradables) y va a tratar un tema de plena y doloras actualidad.
Ayer se celebró el Día internacional del Trabajo. Es un día
en él que se conmemora el ajusticiamiento de unos trabajadores de Chicago que lucharon por
conseguir la jornada laboral de 8 horas. La verdad, es que en
lugar de llamarlo celebración del Día del Trabajo deberíamos haber estado de
duelo, en parte por aquellos mártires americanos y por otro lado por los más de
5.600.000 personas que se encuentran sin trabajo en este país.
Aunque
el trabajo se nos impuso como maldición divina (“Te ganarás el pan con el sudor de
tu frente, hasta que vuelvas a la misma tierra de la cual fuiste sacado” – Génesis
3:19) y más recientemente como derecho fundamental de nuestra Carta Magna (“Todos
los españoles tienen el deber de trabajar y el derecho al trabajo, a la libre
elección de profesión u oficio, a la promoción a través del trabajo y a una
remuneración suficiente para satisfacer sus necesidades y las de su familia”-
C.E. Art. 35), lo cierto es que ni con esas; 1 de cada 4 personas con ganas de
trabajar en este país no puede hacerlo. Lo que antes era una maldición o un
derecho se ha convertido en una auténtica suerte.
Y
no es que yo me crea el manido pensamiento de Karl Marx de que “el trabajo
dignifica al hombre” y menos aún lo que rezaban aquellos carteles de
bienvenida de los campos de concentración nazis “el trabajo nos hace libre”,
nada más lejos de la realidad. Solo pienso que cualquiera debe tener la
oportunidad de subsistir de manera digna haciendo un simple y justo intercambio
de tiempo y esfuerzo personal por sustento.
Y
si no tenemos suficiente con soportar la ya de por sí dura situación, hemos de
aguantar las declaraciones y movilizaciones de unos y las medidas de otros.
Por un lado tenemos a aquellos que negaron la crisis y la creciente destrucción
laboral y nos quisieron hacer creer que vivíamos en una Arcadia feliz con la
anuencia de los borreguiles estómagos agradecidos sindicales y que ahora sacan
la pancarta.
Por otro lado, tenemos a unos “salvadores patrios” que sometidos a
los mandatos de una “rubia teutona”(que no tetona) y unos poderes económicos
que los ciudadanos de a pie no adivinamos a distinguir, han sacado la tijera y aprovechando la
coyuntura, nos han cortado ya las mangas de la camisa, medio pantalón
y están a punto de cortarnos los “huevos”.
Con
estas reformas, pronto aprenderemos canciones como los que entonaban los
esclavos negros de los campos de algodón o aquellos presos que hacían trabajos
forzados en las carreteras o ferrocarriles americanos y cuya única forma de
expresión era a través de estas, a menudo, tristes canciones.
Ilustraremos
pues la situación laboral descrita con canciones, de diversos estilos, épocas y
artistas, con el deseo de que muy pronto todo esto cambie.
No se si será predisposición genética o fomento de determinadas aficiones, el caso es que de algunas familias emergen varias figuras de la misma disciplina; me vienen a la cabeza los hermanos Gasoljugando al Basket, los hermanos Marx como reyes del cachondeo, o los hermanos Cohen haciendo magníficas películas.
Como no podía ser de otra manera, en la música hay muchos casos de hermanos que han compartido guitarra, batería y pentagrama y han formado una banda con más o menos exito. Como establece la doctrina de la iglesia, "la familia que toca unida, permanece unida". En realidad, esto no se cumple y si no que se lo digan a los hermanos "Gallagher" delos sobrevalorados Oasis que han salido más de una vez a bofetadas y por fin se han separado.
En el programa de hoy daremos un repaso a muchos de los grupos unidos por lazos fraternales y que han triunfado en el mundo de la música, en épocas y estilos muy diferentes.
Para empezar hacemos un guiño con unos hermanos que se reconocen por sus sombreros, sus trajes negros y sus gafas oscuras, su pasión por el show y por el soul, pero que no compartían ni un cm3 de sangre. Serán los únicos "falsos hermanos" que sonarán hoy................
Los hermanos Davies formaron la gran banda británica The Kinks
Este es el primer single de ACDC, banda formada por los hermanos Young y apoyada por otro hermano George que había sido miembro de "The Easybeats".
Y por último los hermanos Knofler, con Dire Straits
Lista de canciones
Nº
ARTISTA
TITULO
1
The Blues Broters
She Caught the Katy
2
The Isley Brothers
This Old Heart Of Mine (Is Weak For You)
3
Jakson's five - I want you back
I want you back
4
The Chambers Brothers
All Strung Out Over
5
The Kinks
I Gotta Move
6
ACDC
Can I sit next to you Girl
7
C.C.R.
Travelin' band
8
Allman brothers band
Ramblin' man
9
Dire Straits
Lady writer
10
Hermanos horteras (The Rigtheous Broters-Everly Brothers – Bee Gees
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Que sí, que sí, que a lo mejor lo es, que puede ser un tópico, pero es que el tema da para mucho.
Artistas de todos los gremios (cine, pintura, música, literatura) han utilizado al satélite más cercano, como fuente de inspiración. Hablamos de Selene, o de Phoebe, o sin tanta mitología, de la Luna.
La verdad es que no acabo de creer que alguien haya puesto los pies allí, podría haber sido todo un fraude, un montaje, pero que importa; en cualquier caso la hemos traído hoy aquí a través de la música.
Hay cientos de canciones que tienen a la luna de fondo, en sus título, en el texto…. y de todas las maneras posibles, llena, creciente, triste, azul, menguante, oscura, etc, etc. Y esta noche vamos a repasar unas cuantas.
La mayoría de los temas, son tiernas canciones de amor en la que el amante le canta a su amada con la silueta lunar de fondo. Otras canciones lunares típicas son las dedicadas al influjo que produce el astro en las personas, y empezamos a hablar de licantropía, locura, aullidos, etc…. Pero hay algunas en las que se habla de la luna de manera sorprendente, y hoy vamos a demostrarlo con la letra de alguna canción….. existe hasta “bronceado de luna”.
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Si nos preguntaran por el nombre del grupo o cantante que grabó determinado tema es probable que cometamos algún que otro error.
Por ejemplo, si hacemos una encuesta y preguntamos de quien es la canción “Twist and Shout”, el 99,9% de los encuestados contestaríamos que es de The Beatles. En realidad, una de las canciones más conocidas de los chicos de Liverpool fue grabada originalmente por Top Notes en 1961, posteriormente versioneada por The Isley Brothers y definitivamente llevada a la fama por The Beatles en 1963. Más tarde muchos otros hicieron “covers” de ella.
The Beatles - Versión
Top Notes - Original
Muchas veces han sido versiones las que han hecho famosa una canción y aquellos que la crearon o la grabaron originalmente han sido injustamente olvidados.
Esta situación también puede suceder por otro motivo. Se hacen versiones muchísimos años después de la original y los jovencitos imberbes ignorantes de la historia musical anterior a los últimos seis meses pueden creer que han descubierto algo nuevo. Un ejemplo de este caso y que va a sonar esta noche es el “American woman” dada a conocer por Lenny Kravitz hace muy poquitos años y cuya original es de The Guess Who del año 1970.
Esta noche hemos titulado el programa “Versión Original” y lo vamos a dedicar a escuchar esas canciones cuya versión posterior las puso en los primeros puestos de las listas. De esta manera homenajeamos a aquellos que apostaron por canciones que eran buenas pero que necesitaron el empuje de otros grupos para elevarlas al panteón de la fama de la música. Hay infinidad de casos y esta noche vamos a escuchar unos cuantos.
Curiosamanente dos de los grandes, The Beatles y The Rolling Stones fueron desaforados versionadores de temas en sus primeros tiempos.
Todas las guerras son rechazables por injustas y sucias y por el rastro de muerte que dejan a su paso. Y todas ellas han desencadenado movimientos de protesta, normalmente desde el mundo occidental que es – curiosamente - donde se suelen generar los conflictos.
Estos movimientos han sido promovidos y sostenidos por el mundo del arte. Un caso paradigmático fue el de la Guerra de Vietnam. Esta tuvo lugar entre mediados de los cincuenta y mediados de los setenta y enfrentó a los EEUU y el gobierno de Vietnam del Sur por un lado, contra Vietnam del Norte y las guerrillas comunistas por otro. La guerra terminó extendiéndose también a Laos y Camboya.
La guerra del Vietnam fue la más larga de la historia norteamericana y supuso el más serio fracaso de EEUU en la guerra fría. 58.000 muertos, 300.000 heridos, centenares de miles de soldados con una amplia adicción a las drogas y con serios problemas de adaptación a la vida civil.
La música y el cine han dado buena cuenta de este conflicto y en el Club del Dr. Pepper vamos a echar la vista y el oído atrás para ver que ocurrió en aquellos años.
En plena ebullición musical de los años 60, fueron muchos los grupos y artistas que dedicaron sus canciones a denunciar los horrores de esta guerra y de todas las guerras. Hoy sonarán algunos de estos temas.
Credence Cleawater Revival - Fortunate son
Y también desde el mundo del cine se ha denunciado lo absurdo de la guerra y en particular la guerra de Vietnam, con bandas sonoras que tenemos mentalmente ligadas a ese conflicto. Esta noche también escucharemos temas de tres grandes films en los que la música fue escogida con mucho acierto:
De “La Chaqueta Metálica” de Stanley Kubrick, hemos elegido algunos temas. "Hello Vietnam" es una dulce canción country que suena mientras cortan el pelo a todos los soldados cuando llegan al duro periodo de instrucción, con uno de los sargentos más duros de la historia del cine. El programa ha empezado con otra canción de está película: Surfin' Bird, de The Trashmen. Este tema se escucha mientras unos cámaras filman un reportaje a un pelotón y recogen sus surrealistas declaraciones como las de "Joker": que dice que llegó a Vietnam porque deseaba conocer a los habitantes de esa cultura milenaria y luego matarlos.
También escucharemos canciones de “Apocalypse Now” de Francis Ford Coppola, impresionante película en la que el capitán Willard (Martin Sheen) es enviado a Vietnam a un lugar de la jungla donde deberá localizar y matar al coronel Kurtz (Marlon Brando), un ex-boina verde que ha organizado su propio ejército y se deja adorar por los nativos.
Por último, sonarán temas de “Good Morning Vietnam” en la que Robin Williams interpreta a un locutor de radio – Adrian Cronauer- que es enviado a Saigon para levantar la moral de la tropa. Rápidamente se convierte en un problema para los altos mandos, por la música que programa (el rock que sonaba en los 60) y por sus irreverentes comentarios.
Además de la calidad de estas películas y de la buena música que suena, las tres tienen en común una cosa: los protagonistas se enfrentan a la crudeza una guerra que no llegan a entender.
En “La chaqueta metálica” hay una frase que se repite en varias ocasiones y que resume el porque de muchos de estos conflictos: "vivimos en un mundo de mierda".