Programa 117 - BLUES AL SOL........DE MEMPHIS

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Conocida como la tierra del Blues y la ciudad natal del Rock 'n' Roll, Memphis es una ciudad que ha desempeñado un papel fundamental en la historia de la música.

Memphis es la ciudad más grande del estado de Tennessee y está bañada por las aguas del mítico río Mississippi, la misma que llega al Delta y riega las fértiles tierras donde se cultiva algodón. Y no digo esto porque vayamos a hacer un tratado de agronomía algodonera, sino porque en algún rincón de esas plantaciones en las que se dejaron la espalda miles de esclavos negros nació el Blues. La penuria de aquella gente encontró en la guitarra y la voz un resignado respiro, un canto melancólico y triste que sin saberlo cambiaría la historia de la música.

Ya en el siglo XX, sobre todo a partir de 1945, Memphis fue un ir y venir de trabajadores negros procedentes del campo. Con ellos, el Blues estuvo husmeando por la ciudad, convirtiéndose en un punto de encuentro de muchos grandes bluesman que se acomodaron permanente o temporalmente.  

 

Hubo un señor cuyo nombre era Sam y que tenía apellido de marca de electrodomésticos, que creó un sello que se convertiría en histórico por varios motivos que vamos a dresgranar esta noche. Sam Phillips, tras haber trabajado varios años como técnico de sonido y Discjockey en la radio decidió que era el momento de dar un giro a su carrera. Había recorrido toda la ciudad buscando nuevos talentos para presentarlos en su programa, y se dio cuenta de que Memphis estaba plagada de artistas que nunca habían grabado un disco.  

En Enero de 1950 abrió su propio estudio, en un pequeño local de Memphis. En la puerta se podía leer "Grabamos lo que sea, donde sea, cuando sea". Philips contaba con un equipo portátil y grababa todo tipo ceremonias, bodas, funerales o lo que fuera. Comenzó grabando y produciendo a los artistas locales intentando vender el producto a las compañías del norte (Chess, Chicago) y del oeste (Modern – Los Angeles), hasta que fundó el sello Sun Records en 1951.

Los principales estilos musicales a los que Sam Phillips se dedicó inicialmente fueron blues y rhythm & blues, y un renovado country. Sun Records empezó a tener algunos éxitos con músicos como Rufus Thomas, Junior Parker o James Cotton.

En 1951 Philips grabó en sus estudios el que algunos consideran el primer disco del rock ‘n’ roll, "Rocket 88" de Jackie Brenston and his Delta Cats; como dijo Muddy Waters “el blues tuvo un hijo bastardo al que llamaron rock and roll". 

Pero fue en julio de 1954 cuando un joven blanquito llamado Elvis Aaron Presley revolucionó el mundo de la música con la fusión de los sonidos del blues con ciertos aires country…..pero esa es otra historia.

Quizas tenías referencias de Sun Records y de sus estrellas del rockabilly como Elvis, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins o Johnny Cash, pero esta noche vamos a contar el paso del Blues por la ciudad de Memphis de los 50 en esos míticos estudios Sun Records, hasta que el Blues se marchó y se estableció definitivamente en Chicago. 

 

SET LIST

1	Howlin Wolf	My troubles and me
2	Howlin Wolf	The Wolf is at your door
3	James Cotton	Straigthen up baby
4	Little Junior's Blue Fames	Mystery Train
5	Doctor Ross	Come Back Baby
6	Joe Hill Louis	She may be yours
7	Little Milton	If you love me baby
8	Ike Turner	I'm Lonesome baby
9	Rufus Thomas	Tiger man (King of the jungle)
10	Pat Hare	I'm gonna Murder my baby
11	Sleepy John Estes	Policy Man Blues
12	Raymond Hill	My baby left me
13	Willy Nix	Baker shop boogie
14	Sammy Lewis	So Long Baby, goodbye
15	Jimmy Deberry	Take a little chance
16	Coy "Hot Shot" Love	Harmonica Jam
17	Walter Bradford	Love for my baby
18	Billy Love	Har'ts Bread Boogie

Programa 116 - EL OFICIO MÁS VIEJO DEL MUNDO (PUTAS SONGS)

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Estamos disfrutando de este periodo tan especial como es la campaña electoral. Durante estas semanas los políticos salen de su “jaula de oro”,  se mezclan con el pueblo y comparten con todos nosotros sus geniales propuestas. Y no solo eso; en plurales y sosegadas mesas de opinión, se realizan debates abiertos y tormentas de ideas en las que se recogen todas y cada una de las propuestas que los ciudadanos queremos aportar que luego incorporan a sus programas electorales. 

Por suerte, se acabaron esos endogámicos mítines en los que, con una estética más propia de otro tipo de espectáculos, se llenaban estadios, plazas de toros o pabellones deportivos con enfervorecidos partidarios ataviados con banderitas, gorras y demás parafernalia y en los que con vítores y aplausos se aclamaban cada una de las  ocurrencias del ponente. 

Por fin, el sentido común se ha adueñado de las campañas electorales y se contrastan opiniones, se acepta el pensamiento crítico y en definitiva se escucha al pueblo: ufff que alivio!!!!!

Con el fin de haceros partícipes de este estado de nirvana colectivo del que disfrutamos y dado que este es un programa musical, he intentado recopilar aquellas magníficas melodías con los que la maquinaria electoral nos deleita durante este periodo. Mientas escuchaba esas envolventes tonadas, sin saber muy bien porqué - supongo que por comer algo en mal estado- he sufrido una repentina inflamación en la parte baja de mis partes nobles; le ha seguido una  quemazón estomacal aguda, que ha continuado con un generalizado estado de mala leche, que me ha obligado a  desistir. 

Tras la pertinente visita al facultativo de guardia, ha diagnosticado mi repentino estado como “Síndrome de estulticia electoral aguda”. Después de un examen médico pormenorizado, el doctor me ha dicho que había tenido  mucha suerte; de haber continuado con mi actividad, el mal hubiera atacado a mis neuronas quedando en un estado vegetativo irreversible. Así que, por prescripción médica, he decidido cambiar el tema del programa de esta noche…..qué lástima!!!! Y la verdad es que pensándolo bien, el que vamos a tratar tiene relación con el que quería realizar inicialmente. 

 

Como ya sabréis nos gusta investigar sobre las temáticas recurrentes de las canciones. En ediciones anteriores del programa hemos escuchado canciones que hablan de alcohol, de sexo, drogas, velocidad y algunos vicios más y esta semana le toca el turno a otro de esos temas clásicos del rockanroll: el del oficio más viejo del mundo (o al menos eso dicen, aunque yo me resisto a creerlo).

Son muchas las connotaciones negativas de esta actividad: el ejercicio de degradación, sumisión y machismo hacia la mujer ya que se toma como un  objeto.  También, se considera un ejercicio esencialmente capitalistas porque se convierte el cuerpo de la mujer en una mercadería. Todo ello se sustancia en situaciones cotidianas de explotación, esclavitud y maltrato.

Por otro lado, ocasionalmente se trata el tema del reconocimiento del sexo por dinero como una profesión, por lo que se defiende (creo que por un aspecto recaudatorio y fiscal) que aquella mujer que ejerce libremente debe considerarse profesional desde el punto de vista legal. En esta actividad, la delgada línea roja que separa el ejercicio libre de la explotación hace compleja la resolución. 

En la historia de la música encontramos mil canciones que hablan de meretrices, mesalinas o rameras y de prostíbulos, lupanares o casas de lenocinio. Evidentemente, la mayoría de estas canciones están escritas desde el punto de vista del hombre, ya que es un fenómeno de uso masculino principalmente (aunque no exclusivo) y esta noche intentaremos destriparlas.

Como habréis podido observar, si que existe una estrecha relación entre la temática inicial propuesta y la que vamos a tratar finalmente…. Es una relación de parentesco entre los protagonistas……..y hasta ahí puedo leer.

TRACKLIST

	ARTISTA	CANCION
1	Cab Calloway and his cotton Club Orchestra	Minnie the Moocher
2	The Animals	House of Rising sun
3	The Police	Roxane
4	Queen	Killer queen
5	Rolling Stones	Bitch
6	The Pogues	Honky Tonk women
7	ZZ Top	La Grange
8	Loquillo y Trogloditas	Todo el mundo ama a Isabel
9	David Bowie	Queen Bitch
10	Johnny Thunders	Little bit of whore
11	Blondie	X Offender
12	Ezra Furman & the Harpons	Bloodsucking whore
13	Loquillo y Trogloditas	Las chicas del Roxi
14	Loquillo y Trogloditas	Himno de prostitutas
15	Extremoduro	Puta
16	Radio Futura	Paseo con la negra flor

Programa 115 - SOY NEGRO Y ESTOY ORGULLOSO: THE COMMITMENTS 20 ANIVERSARIO

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En el año 1991 el director Alan Parker, que ya había realizado películas musicales como Bugsy Malone, Fama o The Wall (Pink Floyd), se lanzó a adaptar una novela de Roddy Doyle, un modesto profesor de secundaria de Dublín. De la carrera de Alan Parker, quizá haya sido la película menos taquillera, pero con el tiempo se ha convertido en una película de culto para los amantes de la música, “The Commitmens”.

El argumento tanto de la novela como de la película es la historia de la formación, breve carrera y disolución de un grupo de música. Hasta aquí podía ser un argumento manido y convencional, pero la localización, la ambientación y la elección de personajes y situaciones le hace ser una película encantadora.

Nos trasladamos a un barrio muy deprimido del Dublín de los 80, cuando uno de tantos chicos que está en el paro, que trapichea con casettes musicales y cintas de video, tiene el firme propósito de formar un grupo y ser su manager; él es Jimmy Rabbit.

Y no quiere formar un grupo pop al uso de aquellos años 80 o de folk irlandés, sino que escoge un estilo bastante atípico para la época y el lugar, pero que tiene una autenticidad y una filosofía con la que pretende revolucionar el oscuro futuro de la gente de su entorno, el “Soul”. 

Intenta emular a los grandes clásicos del soul de los años 60 y nos lanza el mensaje de que el soul es mucho más que un estilo musical.

The Commitments, podría traducirse como compromiso, obligación, entrega  y es una evocación de aquello en lo que quieren convertirse, “Los salvadores del soul”, o las “Guerrillas del soul”. 

A pesar de no ser una película muy conocida, recibió algunos premios e incluso la nominación a la mejor película musical en los Globos de Oro y al mejor montaje en los Oscars. 

Particularmente, le tengo un cariño especial y ha influido mucho en mis gustos musicales y por supuesto en que venga a la radio cada miércoles a traeros música revival y sobre todo mucho soul. En 1991, con 18 años recién cumplidos y cuando se está forjando mi espíritu musical (entre otros) tropecé por casualidad con esta película. En una época en la que conseguir discos de los 60 y en la que solo algunas islas radiofónicas (Juan de Pablos, Diego Manrique, etc, de Radio 3) pinchaban soul de los sesenta, la música de la película se convirtió en un soplo de aire “viciado” -que no fresco-, para adentrase hasta las orejas en el submundo del soul.

Además, sin saber muy bien porqué, siempre he sentido atracción y admiración por las inhóspitas y frías islas del norte, y en particular por Irlanda y Escocia. A pesar de estar ambientada en el lugar menos idílico de Dublin, la película llenaba otro de mis pasiones viajeras no cubiertas hasta entonces.

Por último, como amante del cine, y en especial del cine hiperrealista procedente de las mismas islas  disfruté de la película, así como de otras de argumento diferente de similar ambientación como Café Irlandés, Full Monty, Billy Elliot, etc. 

Por todo ello, gracias a Roddy Doyle por escribir una magnífica novela, gracias a Alan Parker por trasladarla a una maravillosa película, gracias a The Commitments por tocar de manera tan magistral tantos éxitos soul y gracias a los genios del soul de los 60 por haber creado la “magia”.

Esta noche os desgranaremos la película y como no, las canciones que en ella aparecen…….

Os recomiendo la lectura de un interesante artículo de Eduardo Viñuela Suárez acerca de literatura y cine a través de la música popular, con magnífico análisis de la película. 

The Commitments - Mustang Sally - por djoik

The Commitments - Try a Little Tenderness por algizdk

	CANCION	INTERPRETE ORIGINAL
1	Treat_Her_Right	Roy Head and The Traits (1965)
2	Hard to handle	Otis Redding (1967)
3	Too many fish in the shea	The Marvelettes (1964)
4	Nowhere to run	Martha Reeves and the Vandellas
5	Mustang Sally	Sir Mack Rice /Wilson Picket
6	Mr. Pitiful	Otis Redding
7	The Dark end of the Street	James Carr (1967)
8	In the Midnight hour	Wilson Picket
9	Chain of fouls	Aretha Franklin (1967)
10	Try a little tenderness	Otis Redding (1966)
11	The Land of one thousand dances	Wilson Picket (1966)
12	By By Baby	Mary Wells

Programa 114 - DRIVE MY CAR

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El programa de esta semana iba a titularlo "Mi Carro" pero para evitar que pensarais que era un especial sobre Manolo Escobar, lo hemos anglofilado - que queda más molón- y le hemos llamado Drive My Car (Conduce mi coche). Parece evidente cual va a ser el motivo de esta hora radiofónica.

Posiblemente el invento del coche, ha sido uno de los que más ha hecho cambiar la historia de la humanidad. Por una parte, la industria automovilística se convirtió en uno de los principales motores de la economía. Así mismo, se socializó la disponibilidad de los coches, por lo que cada familia (o casi cada persona) podían disponer de uno, cambiando así los hábitos de los desplazamientos y por tanto los hábitos laborales y de ocio. Por otra parte, el diseño de las ciudades se ha sometido a la disciplina del coche, haciendo grandes vías que fragmentan las mismas y consiguiendo que en cualquier calle más tres cuartas partes del espacio se destine a los vehículos en perjuicio de los  peatones.

No quiero hacer sangre pero hay muchos aspectos negativos que todos conocemos en relación a los coches como los atascos (habría que contabilizar cuanto cuesta todo el tiempo perdido en ellos), la contaminación, la siniestralidad, etc, etc,  y en los que no quiero insistir.

  

En la relativa corta historia de los automóviles, además del motivo para lo que fueron pensados -desplazarnos rápidamente de un sitio a otro- estos han representado un símbolo de éxito económico y social, de modernidad, de libertad, de aventura, etc. Solo hay que echar una mirada a esos anuncios en los que un tipo elegante conduce acompañado de una bella señorita el último modelo de una famosa marca, vinculando el éxito a conducir una determinada marca. 

  La música contemporánea es una correa de transmisión de la realidad y los coches se convirtieron en argumento recurrente en las canciones. Hay marcas de coche – y esta noche lo demostraremos- que son imprescindibles para hacer una buena canción automovilística. Por ejemplo, el Cadillac es la marca de coches más utilizada por los músicos de toda la historia del rock.

No todo el mundo puede presumir de supercochazos, por lo que algunos, adptándose al su poder adquisitivo o a la moda imperante, han dedicado canciones a modelos mucho más castizos como el histórico seiscientos, o a aquel Simca 1000 (tan feo por cierto) en el que era “inhumanamente” imposible realizar cualquier tipo de maniobra que no fuera girar a la izquierda o hacer la marcha atrás.

Incluso se crearon géneros musicales de una manera un tanto artificial y con una clara visión comercial como fue el llamado “Hot Rod”. En aquellos EEUU de los 60 en los que triunfaban las melodías surferas, algunos directivos pensaron que por qué no substituir las idiotas letras que hablaban de la playa, las olas y las chicas por otras que alabaran las virtudes de tener un potente último modelo, multiplicando así las ventas de vehículos.

	ARTISTA	CANCION
1	Jaroslav Jezek	Bugatti step
2	The Beatles	Drive my car
3	Sir Mack Rice	Mustang Sally
4	The Jesters	Cadillac man
5	Vince Taylor & his Playboys	Brand New Cadillac
6	The Clash	Brand New Cadillac
7	Loquillo y los Intocables	Cadillac
8	Stray Cats	Look at that cadillac
9	Imelda May	Bring my cadillac back
10	The Jordans	Cadillac
11	Ronny and the Daytonas	Little GTO
12	The Rip Chords	Hey Little Cobra
13	The Dictators	I live for cars and girls
14	Loquillo y los Intocables	Autopista
15	Brighton 64	Siga a ese coche
16	Loquillo y los Trogloditas	Cadillac solitario
17	Martin and The Julians	No te fies de los coches…..
18	Jamiroquai	Black Devil Car