Programa nº36 - El bueno, el Feo y el Malo: Los 80 son nuestros

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Algunos de los seguidores del Club del Dr. Pepper no lo sabréis, pero gracias a la genial idea de nuestro técnico y sin embargo amigo Héctor “Godfather”, hace unos meses se creó una coalición radiofónico-musical bajo el nombre de “El bueno, el feo y el malo”: los directores de tres de los programas musicales de las noches de Radio San Vicente unían sus fuerzas para destripar 3 décadas de la historia de la música moderna.

En primer lugar, visitamos el programa Vinilísimo de la noche de los jueves, del gran Claudio Corazón “El Malo”, para saborear aquellos maravillosos años 60. En su programa nos sorprende todas las semanas con vinilos de sabor añejo y con mucho rock’n’roll. Aquella noche hubo música instrumental, rock’n’ roll, beat, soul y muchas sorpresas. Si quieres escuchar ese programa puedes hacerlo descargándolo desde este enlace: Vinilisimo – Años 60

La segunda cita se llevó a cabo en Reciclaje Sonoro que se emite los martes a las 22.00h, dirigido por el polifacético y erudito Olivier “El Guapo”…..jeje. En su programa nos sorprende semana tras semana con mezclas inverosímiles, artistas imposibles, temas “re

ciclados” y sobre todo mucha, mucha “negritud”. En ese programa sonó mucho “funk” propio de la década que se trataba, la de los años 70. Si quieres escuchar ese programa puedes hacerlo en este enlace: Reciclaje Sonoro – Años 70

Y por fin los tres pistoleros más sádicos del panorama radiofónico internacional se encuentran de nuevo en el Club del Dr. Pepper para repasar la década de los 80.

En mi caso, y creo que también en los otros dos despiadados forajidos, fue precisamente en esta década cuando tuvimos el primer contacto “serio” con la música y comenzaron a fraguarse nuestros gustos musicales.

Estoy seguro de que el duelo musical del programa de hoy va a ser emocionante y sorprendente, así que no te lo pierdas.

Para abrir boca puedes escuchar los dos programas anteriores (años 60 y 70) o ver los videos de algunas de las canciones con las que el Dr. Pepper (El Feo) disparará esta noche.

TRACKLIST

1. The violent femmes - Kiss off
2. Tom Waits - Big Black Maria
3. Billy Bragg - A new england
4. Peter Cash - Walk in the woods
5. Talking Heads - Once in a lifetime
6. Mano Negra - Soledad
7. Jonnhy Thunders - I only wrothe this song for you
8. Beastie Boys - Eggman
9. The Pogues - If I should fall from grace whith God
10. The Suicide - Ghost rider
11. Joy Division - Isolation

Programa nº35 - Surf Music.....vámonos a la playa

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La música surf está identificada sobre todo con los Beach Boys. En el año 1962 una corriente comercial recorre EEUU e invade el mercado, y empieza a conocerse el conocido como California Sound o Surf Music. Las canciones no hacían más que hablar de lo típico de California: el sol, la playa, las chicas, los chicos practicando surf y las fiestas. De hecho la palabra fun (diversión) era la más utilizada en sus canciones.

En realidad, lo de los Beach Boys (y otras bandas como Jan & Dean, y otras que sonarán hoy), no eran música surf, solo era pop con melodías caracterizadas por el uso del falsete (la voz aguda) y armonías vocales juguetonas.

La auténtica música surf es estrictamente instrumental. Al sonido de la guitarra se le añade un efecto llamado "reverb", distintivo del género. El "reverb" es un efecto que da a la guitarra un sonido como reamplificado y húmedo.

El surf instrumental proviene del género instrumental clásico de finales de los 50 en Estados Unidos. Era un género que practicaban bandas cuyos miembros residían en zonas de playa. Esta música se mezcló con los sonidos chicanos y latinos de Los Angeles y otras melodías étnicas y dio origen a un nuevo estilo instrumental, sólidamente rítmico y característico. Hay quien dice que se le llamó surf music simplemente porque la mayor parte de sus practicantes y aficionados iniciales eran surfers o gente que hacía vida de playa.

La paternidad de este genero se le debe al guitarrista de California del Sur, Dick Dale, en los finales de los 50, el casi patento su sonido reverberado de guitarra. Y se puede decir que el eco acuoso de los riffs, recuerdan el sonido de las olas a las que se enfrenta el surfista en cada travesía.

La mayoría de las grabaciones de la música surf, fueron realizadas entre los años de 1961 a 1965, después de eso, sus éxitos fueron relegados a una pequeña área de influencia (la mayoría de esta área es lo que comprende el norte del estado de California en los Estados Unidos).A pesar de esto la influencia del surf music en el sonido posterior de la guitarra del Rock, es incalculable. Se dice que Jimmy Hendrix fue influenciado por Dale en su estilo de tocar la guitarra.

A partir de finales de los 80, una corriente "revival" de la surf music se expandió por varios paises (EEUU, Mexico, incluso España) y a día de hoy son muchos los grupos que lo practican.

Hoy vamos a escuchar surf vocal, surf instrumental y grupos de los primeros tiempos y otros que han seguido la tradición y siguen practicando el género.

ALE, TODOS A SURFEAR

Programa nº34 - Sympathy for the devil

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La música moderna y sus aledaños han estado a menudo relacionadas con el infierno y con su dueño y señor (es decir el Diablo, el Demonio, Lucifer, Belcebú, etc, etc.). Muchos son las canciones entre las que se dice que se ocultan mensajes satánicos (ya sea en el surco o en sus letras (sobre todo si las escuchamos al reves).

Desde los mismos orígenes del Rock, allá por los años 50, Elvis Presley o Jerry Lee Lewis fueron duramente atacados por la Iglesia Católica por difundir el mensaje del maligno. Incluso antes los bluesman habían sido objeto de persecución por la mayoría blanca norteamericana que consideraba aquella música como peligrosa para la moral wasp (White, Anglo, Saxon, Protestant).

A finales de la década de los sesenta, las nuevas «amenazas» llegaban desde Inglaterra, en donde The Rolling Stones con álbumes como Their Satanic Majestic Request ('Al servicio de sus satánicas majestades') y la canción Sympathy for the devil ('Compasión por el diablo') arrasaban en todas las listas de éxitos y en sus giras. Se les acusó de sataniscos adoradores del diablo. La leyenda aumentó tras la muerte de un joven en el concierto gratuito que dio la banda en Altamont en el 69. Murió a manos de la banda de moteros "Angeles del infierno", que habían sido contratados para hacerse cargo de la seguridad del evento.

Los Beatles, tras sus experiencias con gurús indios, llegaban de nuevo al numero 1 con The White Album en el que, según se dice había mensajes satánicos ocultos. El asesinato, en 1980, de John Lennon por parte de un fanático fue también utilizado posteriormente por algunos dedos acusadores como prueba de su relación satánica.

Si buscamos entre los grupos metaleros que se ganaron el apelativo de “satánicos” encontramos un montón como “Black Sabath”, cuyo cantante, Ozzy Osbourne, pasaría a ser en los ochenta el principal enemigo de muchas organizaciones cristianas norteamericanas tras grabar canciones como Mr. Crowley, dedicada al mago «negro». También podemos encontrar a ACDC, Iron Maiden, Motley Crue, Slayer, y muchos más. Led Zeppelín con su canción Starway to Heaven fue acusada de contener un mayor numero de mensajes satánicos ocultos.

Robert Johnson - El mítico bluesman que hizo un pacto con el diablo

En el programa de hoy vamos a establecer la relación entre la música y lo maligno, escuchando canciones dedicadas al diablo y al infierno, desde los estilos más diversos (blues, rock, country, pop, etc) y como algunos personifican la tentación demoniaca en las cosas más diversas.

Programa nº33 - Northern Soul: Manten la fe

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Lo del Northern Soul es algo muy extraño; de todas las modas juveniles que se han venido sucediendo a lo largo de los últimos cincuenta años, lo del “Soul raro” es paradigmático: existe pero muy pocos saben definirlo.

Además el punto de partida es curioso ya que podríamos pensar que se trata de música soul hecha en el norte de EEUU. Pues no es así, ya que toma el nombre de la zona donde se popularizó que fue el industrializado norte de Inglaterra, en ciudades como Bolton, Manchester, Blackpool, etc.

En la segunda mitad de los 60, cuando comienza la decadencia del movimiento mod, había que mantener ese gusto por lo singular y diferente. Los mods eran apasionados de la música negra y los aficionados al Soul comenzaron a demandar nuevos sonidos bailables en la onda Motown, pero a los que sus oídos no estuvieran tan acostumbrados.

Los Dj´s del norte de Inglaterra decidieron no pinchar los temas más populares del soul americano debido a sus altos precios y la dificultad de encontrar las verdaderas joyas en vinilo que no llegaban de U.S.A. Por otra parte, los artistas y bandas se negaban a tocar en clubs fuera de Londres.

Los Dj’s norteños tiraron de imaginación y comenzaron a programar raras grabaciones de soul pertenecientes a grandes sellos (Motown, Stax, etc) así como de otros pequeños independientes con un sonido más duro y original. Este "rare soul" atrajo a más y más gente hasta recabar la atención de los medios de comunicación, que en 1970 lo bautizaron como "Northern Soul".

El “Northern Soul” es eso, soul para no dejar de bailar. Artistas y canciones que en su momento, a comienzos y mediados de los 60, pasaron más o menos desapercibidos para el gran público, pero que encontraron el éxito a finales de los 60, gracias a los djs del norte del Reino Unido que los rescataron para alegría de los infatigables mods.

Sin los clubes nocturnos de por medio, el northern soul sería absolutamente nada. Los locales reventaban de jóvenes con ganas de bailar en las “all-nighters” o sesiones que duraban toda la noche. Los locales más conocidos, el Casino de Wigan, el Torch en Tunstall, el Twisted Wheel en Manchester , el Stoke en Trent o el Mecca de Blackpool.

Cada fin de semana miles de enloquecidos bailarines, principalmente viejos mods y jóvenes de la clase trabajadora, peregrinaban lealmente a estos clubs. Los complementos que llevaban para bailar eran una bolsa tipo Adidas (de las antiguas), con una toalla, ropa de recambio, polvos de talco para deslizarse mejor sobre el suelo, y en el bolsillo del pantalón algún tipo de pastillas que ayudasen a pasar toda la noche despierto. Desgraciadamente, los grandes clubes tuvieron que ir cerrando uno tras otro, casi siempre a acusa de problemas con el consumo de drogas que se producía y el consiguiente tráfico que surgía a su alrededor.

Otra de las peculiaridades que tiene el northern soul es que nunca logró ser masivo pero que jamás ha pasado de moda. Muchos artistas han viajado a Inglaterra para interpretar sus clásicos, frecuentemente muchos años después de las ediciones originales. Incluso en la actualidad, raros sonidos del soul de los 60´s están siendo descubiertos por jóvenes generaciones, y algunos artistas contemporáneos como Amy Winehouse, Joss Stone y Ebony Alleyne incorporan el sonido northern soul en sus repertorios.

Por tanto, esta noche prepárate a bailar y a escuchar historias del “soul raro”.

Lista de canciones

1. Gloria Jones – Tainted Love
2. The Flirtations - Nothing But A Heartache
3. Sam Dees - Lonely for you Baby
4. The Dynamics - I Need Your Love
5. The Exciters - Blowing Up My Mind
6. Rose Batiste – Hit and run
7. Little Richie - Just another Heartache
8. The Elgins - Heaven must have sent you
9. Darrel Banks – Open the door to your heart
10. Sharon Scott - Could It Be You
11. Jr. Walker and the all-stars - I ain't going to nowhere
12. Sugar Pie de Santo - Go Go Power
13. Major Lance – It’s the beat
14. Gene Chandler - Nothing can stop me
15. Roscoe Robinson – That’s enough
16. Kenny Carter - Gotta Get Myself Together
17. Frank wilson - do i love you
    

Programa nº32 - Llamame irresponsable.......

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El rock es una expresión de energía vital y pasión ……. y para aquellos que han conseguido triunfar, se ha convertido en la excusa perfecta para cometer todo tipo de excesos: consumo desaforado de drogas, alcohol, velocidad, broncas, abusos. La consecuencia inmediata de estos excesos es tropezar, antes o después, con la ley y el orden.

En el programa de hoy contaremos historias de detenciones, encarcelamientos, juicios y demás encontronazos con la ley de algunas de las grandes estrellas de la música; y solo de algunas porque la lista es interminable. A modo de ejemplo: Jimmy Hendrix, todos los miembros de los Rolling Stones, Paul Mc Cartney, Janis Joplin, James Brown, Jaco Pastorius, Roky Ericsson, David Bowie, Chuck Berry, Jonnhy Cash, Billy Holliday, Pete Townsed, Ray Charles, Jerry Lee Lewis, Sid Vicious……… y para los modernetes podemos nombrar a Eminem, Marilin Manson, Liam Gallaguer, Amy Winehouse, Pete Doherty……. Jorge Miguel (George Michael para los amigos).

El programa lleva el título de una canción interpretada por Frank Sinatra, “Llámame irresponsable”, con este título intentamos denunciar la actitud de las estrellas que viven por encima del bien y del mal.

Por cierto el mismísimo Frank Sinatra, además de tener relaciones peligrosas con la mafia, fue detenido en 1938 por seducir a una mujer casada; en aquella época podías ir a la cárcel por algo así. Si esto continuara igual, faltarían cárceles para albergar a tanto adultero/a.

Si quieres profundizar en el tema hay algunas fuentes de información que no debes dejar de consultar:

• La primera es un blog muy curioso del que bebo habitualmente que se llama Anecdotario del rock: Las anécdotas más absurdas de la historia del rock.
• La segunda es otro blog titualado "The Smoking Gun", donde aparecen las fotos de las fichas policiales de muchos famosos, no solo cantantes.
• Por último, mencionar el libro del periodista italiano Giacomo Papi - "Fichados" - una historia alternativa del siglo XX a través de más de 300 fichas policiales de famosos y personajes anónimos extraídas de archivos de todo el mundo.

También ha habido muchos artistas que han tenido problemas con la autoridad pero por motivos un poco más serios: creencias, convicciones políticas, pero eso es otra historia……………